Archivo del Diario Vegabajeño de Puerto Rico Segunda Etapa de Diciembre 2012 a Octubre 2016
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Por Edwin Crespo
En el Internet hay mucha información musical sobre Exodo 74. Estos son algunos de los links que puedes acceder:
Aquí están mis amigos salseros de la mata de la vieja y nueva guardia. Desde la izquierda, el cantante Edgardo Otero (Bambino), el escritor y compositor Héctor Figueroa Casanova, José Rodríguez Burgos (Williefania) y el también cantante Jimmyto Rosario.
En esta foto que nos envía la Secretaria de la Legislatura Municipal, Rochelly Rivera Cosme, aparezco escondido tocando el bajo. Al frente, los cantantes Pedro Brull y Luis Vega. Luis Papo Tirado e el bongó, Ramón Rivera en el timbal, Egui Prado en el trombón, Jorge Meléndez en la trompeta, Johnny Hernandez (conga, Yuvi Colón, trombón. La Orquesta es Exodo 74.
José Rodríguez Burgos y yo participamos de la Orquesta Etika desde la primera presentación en el Centro Comunal de San Vicente el 11 de diciembre de 1977. Pasamos un tiempo hermoso del pasado en nuestra juventud. Después nos separamos por varias décadas hasta que en estos días nos hemos reencontrado y estamos disfrutando nuestros recuerdos y del tema que más nos gusta, que es la música. Willie está produciendo un espectáculo para junio con la Orquesta de Bobby Valentín.
Por Thomas Jimmy Rosario Martínez
El alcalde de Vega Baja, Marcos Cruz Molina, participó hoy de una actividad para invitar al pueblo de Puerto Rico a darse cita el 5 de mayo a El Salsa Award, una reunión musical de cantantes salseros que escenificará desde mediodía en el Parque Carlos Román Brull de nuestra ciudad.
Flanqueado por el productor Pedro Reyes y el presentador Yum Yum Echevarría de Radio Voz, el alcalde Cruz declaró en una transmisión de radio simultánea con la actividad lo siguiente:
«Exhorto al país para que a través de este evento podamos unirnos fuera de todas las ideologías y pensamientos distintos de los puertorriqueños. Con este evento musical de excelencia, podremos disfrutar en una sola dirección».
El evento se le dedica a Andy Montañez y participarán entre otros, Luisito Carrión, Pedro Brull, Yolanda Rivera, Sammy González, Luiggy Texidor, Primi Cruz, Paquito Guzmán, Manolo Lescano, Pipo Pañalver, Tito Cruz, Papo Cocote, Simón Pérez con la Orquesta Abran Paso, otros cantantes y personalidades de la Salsa.
Está auspiciado por Primera Hora, Salsoul 99.1 y otras entidades comerciales.
El Alcalde Marcos Cruz Molina anunció la celebración de las Salsa Awards en Vega Baja, una actividad a celebrarse el 5 de mayo en el Parque Carlos Román Brull donde estarán presentes varios de mejores cantantes de salsa de Puerto Rico. Durante el día de hoy se estarán ofreciendo detalles por medio de una conferencia de prensa citada a esos efectos.
En esta grabación que hicimos en 1975, se le llama Palo Mayor por su coro, pero su verdadero nombre es Tambor y Son. Yo escribí la canción y le hice el arreglo musical para que mi orquesta Exodo 74 la interpretara.
El cantante es Luis Vega, hermano de Felito Vega el pelotero fallecido. En el coro Pedro Brull, Luis Vega, Alfred Santiago y Edwin Crespo. En el bajo y dirección musical, Edwin Crespo. En piano, Edán Meléndez, en percusión, Ramón Rivera (timbales), Luis (Papo) Tirado (bongó); Johnny Hernández (Johnny Conga, conga). En vientos Jorge Meléndez, lead trumpet (se destaca en el solo de la grabación), Martín Rivera (hermano de Colo y Aripio Rivera), segunda trompeta; Alfred Santiago, sax alto; Freddy Ramos, sax tenor; Yuvi Colón, trombón de vara y Egui Prado, trombón de vara.
En la fotografía de abajo, Exodo 74 toca en graduación de Noveno Grado. El que está de perfil con el bajo soy yo. A mi derecha, Ramón Rivera.
Por Thomas Jimmy Rosario Martínez DVPR
Una de las canciones más famosas del Vegabajeño Fernandito Alvarez y su
Trío Vegabajeño es sin duda, Tragedia del Viernes Santo». Fue escrito por el
compositor Rafael Hernández, a raíz del acontecimiento ocurrido el 11 de
abril de 1952. Dicha canción puede ser escuchada aquí.
La canción relata la historia de lo que pasó, aunque tiene algunas partes que de seguro son estampas poéticas del autor.
La artista vegabajeña Dhara Rivera hace unos años presentó una obra en la
que incluía la canción, en el Museo de Arte de Puerto Rico, en Santurce.
En el Internet se encuentran los siguientes comentarios sobre la misma:
tenia yo 9anos cuando ocurrio esa trgedia
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Hoy vengo a saber que en ese vuelo esta el juez que caso a mis padres. Pues cuando mi mama escuchaba esta cancion siempre lloraba.
Part of my comment disappeared. My grandfather saw something small and white floating in the water and he swam to it. It was a baby girl. The explosion blew off all her clothes including her diapers. He saved her life.
There were real heroes back then. Those that did heroic things, because it was the right thing to do. The part in the song of the woman who saved the baby, was actually a man. The writer’s of the song put that it was a woman because it fit better with the music and the rhyming. It was my grandfather. He never spoke about it. We found out when my family was in the cemetery burying him and the town major ran yelling into the cemetery, he said «stop that man is a hero» and he told us that my grand
esta cancion fue compuesta el sabado siguiente de la tragedia,la ensanaron sabado y la grabaron domingo y lunes estaba en el mercado….dicho por fernandito alvarez
Que triste historia
Mi hermano es sobreviviente de esa tragedia..el se llama Enrique Garcia…la parte de la cancion que dice..»En brazos de su papito etc. etc. » se refiere a su hijito de 7 meses que fallecio en esa tragedia….
Yo me acuerdo cuando sucedio eso era pequeña y despues d emas grandesit ame acuerdo hablar con esta señora que iba en ese viaje y fue una de las personas que se salvo y contaba ella que eso fue terrible ese dia , ella jamas volvio a montarse en un avion….Tambien me acuerdo que mi mama me decia que la primera ves que vine aca a Estados Unidos yo tenia tres añitos y fue en la Pan American que segun ella me decia que el viaje habia durado 7 horas….
Datos curiosos de esta cancion. Fue escrita por el maestro Rafael Hernandez el mismo dia del accidente. Grabada por el Trio Vegabajeno en los Estudios Ochoa en San Juan y enviado a RCA en Nueva York para hacer el disco. Esto me lo conto el propio Fernandito Alvarez hace mas de 20 anos.
Despues de ese accidente, Pan American NUNCA mas volo a Puerto Rico en Viernes Santo.
WOW QUE PRESIOSA CANSION ASI MURIO UN GRAN IDOLO MEXICANO MI PAISANO PEDRO INFANTE BENDICIONES A TODOS LOS DE MI ISLA DEL ENCANTO QUE SIEMPRE SIGAN ASI CON UNA GRAN VENDICION UN ABRAZO DESDE MEXICO ALEX SANCHEZ HERNANDEZ
coqui maya
My sister told me this story after speaking to a survivor. I had never heard this song before today and its very emotional. These words capture the event and its suffering. There are only a few TRIO groups that are held in such high esteem that could sing and interpret these words with such anguish in such a respectable manner.
que bueno es documentarse,de todas maneras,triste, muy triste,gracias por la aclaracion.
pablito la tragedia cuba fue otra y la cancion es diferente
ya la habia escuchado por matamoros.
La del trio Matamoros se titulo : Tragedia del Morro Castle, escrita por don Miguel Matamoros, inspirada en un vapor que se incendio en viaje de la Habana a NY…
Mi papa tambien me cuenta de este suceso. Nunca habia escuchado la cancion hasta hoy. Muy triste y conmovedor.
April 11, 1952 12:20 Norte De San Juan, Puerto Rico. Operator: Pan American World Airways Vuelo #: 526A Abordo: 69 (pasajeros:64 tribulasion:5) Fatalities: 52 (pasajeros:52
Mi Papa Me Cantaba Esta Cancion Cuando You Ere Niño. Y La Oigo Y Se Me Paran Los pelos.
PUERTO RICO: HACE 55 AÑOS ATRÁS, TRAGEDIA DE VIERNES SANTO
La octogenaria ‘Vicky’ Riera de León narra cómo sobrevivió al accidente aéreo ocurrido un día como hoy, hace 55 años, en las aguas cercanas a El Morro.
Viernes 06 DE ABRIL DE 2007.- PONCE – Puerto Rico.- Victoria ‘Vicky’ Riera de León siempre guardó con mucho respeto el Viernes Santo porque en su familia era tradición restringirse de salir a otro lugar que no fuera la iglesia y de realizar tareas más allá de la alimentación y el cuidado propio.Desde hace 55 años, tiene una razón más para guardar este día. Doña Vicky, de 83 años, es una de las sobrevivientes del accidente aéreo ocurrido el Viernes
Mayor a pocas millas de El Morro, que cobró 52 vidas.
Avión defectuoso
Unas 17 personas que el día antes de la tragedia llegaron de Nueva York en la nave accidentada declararon al fiscal Zoilo Dueño González, encargado de la investigación, que lograron aterrizar a pesar de que a la nave «le fallaba el motor número 3 y chisporroteaba candela», de acuerdo con reportes del periódico El Mundo.
Ese día, con 69 personas a bordo -64 de ellos pasajeros-, un avión de la Pan American World Airways con destino a Nueva York se precipitó al mar.»Cuando le dije a mami que iba a viajar a Nueva York un Viernes Santo, puso el
grito en el cielo», recordó.A pesar de las críticas de su madre los planes continuaron porque, al lunes siguiente, doña Vicky debía reportarse al hospital en el que luego trabajó como enfermera.
Era el 11 de abril de 1952. Doña Vicky salió de Ponce temprano en la mañana con su hermana Ana Luisa rumbo al Aeropuerto de Isla Grande. Era un viaje de casi
cuatro horas por la llamada «Piquiña», la estrecha PR-1 que atraviesa la Cordillera Central, que era la única ruta disponible.Se acercaba el mediodía cuando abordó el avión. Eran muchos los que entraban a la nave cargados de paquetes, describió. La mayoría, personas de la tercera edad y niños.
La mujer, quien tenía entonces 28 años, se acomodó en la penúltima fila de asientos. Llamó a dos jóvenes y les pidió que se sentaran a su lado. En la fila posterior se sentó parte de la tripulación. Escuchó a un niño que al entrar a la nave pidió al resto de su familia sentarse al lado de la ventanilla para ver los tiburones. Por un momento, ese comentario la puso nerviosa.El vuelo despegó rumbo a Nueva York. Sería un viaje de siete horas, pero a los pocos minutos una densa humareda comenzó a salir de uno de los motores. Ella volteó y le preguntó a uno de los asistentes de vuelo qué pasaba. Al volver a su posición vio en la parte frontal de la nave al que identificó como el copiloto hacer una señal en la que colocó los dedos pulgares de ambas manos hacia el suelo.Entendió que era la señal de que el avión caería. Uno de los asistentes de vuelo le recomendó que buscara los salvavidas debajo del asiento. Nadie les había
explicado qué hacer en caso de emergencia, contó.
A continuación parte del relato de esta sobreviviente de aquella tragedia:»Saqué el salvavidas y me lo puso, y les dije a los muchachos del lado, que se salvaron, ‘pónganse los salvavidas que están debajo del asiento’. Nadie sabía nada de que estaban ahí.
«Entonces el avión empezó a bajar y a dar en el agua. Eso era como dando en roca, porque el agua es dura. Y se partió la cola, eso lo supe cuando salí del avión. Yo creía que me iba a morir, yo no sabía que me iba a salvar. Pensaba en mi familia (bajó la cabeza y con voz entrecortada agregó) y en mi juventud.
«Cuando el avión paró me miré los pies y me dije, si los pies están secos, yo tengo ‘chance’ aquí. Ya tenía mi salvavidas puesto y entonces me paré, dejé la cartera y
el ‘coat’ de piel que tenía. Todo se cayó. Yo no recogí nada.»Le dije a los dos muchachos ‘vamos’, y entonces, cuando llegué a la puerta, había como cuatro o cinco personas tratando de abrirla. Les dije, ‘un momentito,
espérense’; leí las instrucciones y abrí la puerta.
«Cuando abrí la puerta no se oían más que gritos porque la gente que salió por el frente se pegaron del ala del avión. Yo también me pegué. No me atreví tirarme al
agua. Es que el avión no se hundió enseguida. Dio momentos para uno salvarse.»Me agarré de la puerta y el muchacho que estaba detrás de mí (el asistente de
vuelo) me dice: ‘despégate del avión que ese avión, se va a hundir y se va a llevar a todo el mundo’. Entonces empecé a nadar para afuera, lejos del avión. Yo sabía
nadar, si no, no me salvo.»Vi a una madre que tenía sus dos nenas, una en cada brazo. Eran como de tres o
cuatro años. Ese cuerpo lo encontraron con las dos nenas abrazadas. Había una muchacha en el agua sin salvavidas agarrada de los muchachos (que se habían
sentado al lado de doña Vicky). Ella se salvó. Él no se pudo zafar de ella.»Una gritería… Cuando el avión empezó a hundirse. (Detuvo el relato y exclamó
«¡Ay Dios mío!») Se ha quedado ese silencio cuando ese avión se hundió, se formó como un vacío; y ahí se fue todo el mundo.»Para mí, yo estaba sola ahí, en medio del mar. Yo no vi a nadie. Un helicóptero vino e hice señas a ver si me tiraba una soga o algo. Yo no sabía cómo me iba a salvar. Era un día precioso. El mejor baño de mar que me he dado en mi vida.»Empecé a pensar en los tiburones, pero me los quité de la mente. Entonces oigo
un ruido de algo que se infla y cuando miro hay una balsa y empecé a nadar hasta la balsa. Cuando llegué estaban los dos asistentes vuelo que estaban detrás de mí, que yo no sé de dónde salieron porque ellos se desaparecieron, y había una muchacha. Si esa balsa era del avión o fue que la tiró el helicóptero, no sé. Yo vi
algo bajar, pero no me acuerdo.
«Nosotros recogimos a un nene como de cinco años, que estaba flotando en el agua, casi ahogado. Le dimos primeros auxilios. Él iba con los padres, que murieron».
Según doña Vicky, la balsa comenzó a llenarse de agua. Ella se quitó un zapato para sacarla. «No veía que del puerto saliera una lancha a buscarnos», dijo. Minutos después, una embarcación de la Guardia Costera se acercó y sacó un pequeño bote que se acercó a la balsa. Les tiraron una soga y fueron remolcados hasta la embarcación. Doña Vicky intentó ser la primera en subir, pero no se percató de que uno de los asistentes de vuelo la había amarrado a la balsa.
Al subir a la embarcación de la Guardia Costera se desmayó. Recordó que la llevaron al Hospital Rodríguez (en el antiguo Cuartel de Ballajá), en El Viejo San
Juan. Otros sobrevivientes fueron llevados al Hospital Presbiteriano, en El Condado. La hermana escuchó la noticia en la radio y no llegó a Ponce. Regresó a
San Juan.
«En casa papá decía ‘mi hija está viva’. Él tenía fe de que yo me había salvado… Me salvé porque sabía lo que tenía que hacer… Yo me había quedado tranquila
para morir», dijo.A su regreso a Ponce acudió a dos funerales de víctimas de la llamada ‘Tragedia de Viernes Santo’, tema que sirvió de inspiración al compositor puertorriqueño Rafael Hernández para escribir una canción que popularizó el Trío Vegabajeño.
«Desde ese momento yo cumplo año en abril 11… y ahora los Viernes Santo me quedó en mi casa quietecita», sostuvo doña Vicky, quien vive en Estados Unidos y
acostumbra viajar a Ponce en la época de Cuaresma porque la ocasión coincide con su cumpleaños y el de dos hermanas suyas.
Por Thomas Jimmy Rosario González DVPR
La música típica en Puerto Rico es rica esencialmente en su rima, que a su vez la hace pegajosa y alienta el interés de sus oyentes. Durante esta ocasión y en entrevista para el Diario Vegabajeño de Puerto Rico, tenemos a uno de los trovadores, compositores y arreglistas más conocido y de más relevancia en Puerto Rico y el mundo en este género. En el tiempo que compartimos con él, nos habló primordialmente de la música, de su vida, sus logros, viajes y lo mas importante en su vida, que es su familia.
Mariano Cotto nace en el barrio Guadiana del Municipio de Naranjito el 5 de junio de 1945. Su interés en la música nace por “ambiente y descendencia”, principalmente de su padre que también era trovador y con el que compartió el mismo nombre. A los once años participó en la emisora WENA en Bayamón cantando sus primeros versos.
Entiende que en aquellos años “el trovador puertorriqueño se le veía mas como un seguidor de un arte menor”. Eso no mermó su interés porque entendía que había “un deseo de progresar y el poder decirle al mundo que la décima no era eso de un arte menor”. Nos indicó que “no patrocina que un poeta se vaya por un solo aspecto, porque los talentos los da Dios” por lo que debe ser mas abarcador.
En relación al género musical de la trova, le preguntamos su opinión sobre el mismo en la actualidad. El entiende que es está mas depurado y “musicalmente ha crecido” ya que existe mas exposición que antes. También, la música jíbara ha logrado posicionarse en un lugar conocido. Ahora hay mas músicos que antes.
Reconoce que penosamente también se esta viviendo un momento difícil debido a “la difusión especial de los ritmos extranjeros que abarcan y cada día se adueñan más de las emisoras de radio, la televisión, los periódicos y todo lo que conlleva la promoción de nuestra cultura y nuestra música”.
Este excelente artista naranjiteño se encuentra celebrando medio siglo en la trova. Entiende que “el reconocimiento que le han hecho, le permite entender que no ha perdido el tiempo de tanto trabajo y tan ardua labor”.
A veces, sin embargo, se ha decepcionado debido a que no se le ha dado la titularidad merecida que debe de llevar en Puerto Rico. Durante los últimos años ha recibido varios reconocimientos entre ellos el Festival Toñín Romero, Festival Ramito Vive, en Caguas y por La Guardia Nacional de Puerto Rico en Salinas. Entiende que uno de los reconocimientos mas importantes ha sido por parte del Gobierno de Puerto Rico al nombrar el tramo de la carretera 167 en Naranjito con el nombre de Mariano Cotto.
En la actualidad, Don Mariano vive de la música. Nos dice: “Estoy haciendo concurso de trovadores, pico a pico con trovadores escogidos. Trabajo en otros sitios de jurado y haciendo proyectos, uno de ellos es el buscar El Gallito Improvisador de Puerto Rico”. Desea que municipios e identidades se identifiquen con el mismo, ya que ese plan es grande.
Entre sus pasatiempos se encuentra el escribirle música y versos a nuevos trovadores, lo que realiza sin costo alguno en su tiempo libre.
Con una sonrisa, nos comentó que aun siendo un músico reconocido en muchos lugares de la isla y en el mundo nunca ha cantado en Vega Baja.
Quisiera escribir un Decimario Puertorriqueño, “pero lo quiero escribir con vivencias, decepciones y alegrías, sin importarme, y hacer un recuento de mis controversias mas impactantes, mis contrincantes y que cada vez que escriba una página y hable de una experiencia, lo acompañe de una décima.”
El le canta a todo tipo de personas con diferentes ideales y formas de pensar. Entiende que el trovador no debe limitarse a ideas o formas de vida ya que en el arte musical hay espacio para todo. Con mucha seguridad, indica que se siente muy libre y que nadie domina su vida o convicciones. Nos comentó que «una de las cosas que se le ha criticado es que el cree el género de la décima debe tener mas instrumentación, pero sus arreglos musicales han sobrepasado algunas de las supuestas limitaciones”.
Para cerrar esta entrevista, le pedimos a Don Mariano que nos dijera unas palabras espontáneamente sobre lo que quisiera:
“Para mi los ideales desde el punto de vista personal, no nos deben separar nunca de la hermandad, de la puertorriqueñidad y que si bien es cierto que nosotros somos un retoño mas de la patria, también debemos ser mas inclusivos en lo que hacemos y no empezar a separarnos por cosas pequeñas, sino unirnos mas por el arte de la décima que puede decirle muchas cosas al pueblo en una forma bonita, que no caigamos en el doble sentido y que no provoquemos la porfía entre compañeros. Que seamos hermanos sobre todas las cosas , como puertorriqueños nacidos en esta querida isla.”
Por Rolando Rivera Garratón
Comenzamos un pequeño grupo de estudiantes de séptimo grado que allá para 1972 nos unimos a otros estudiantes que anteriormente pertenecían a la banda escolar desde 1969 dirigida por el profesor Roberto Soler. Pocos años después pasamos a formar parte de la Banda Municipal tambien dirigida por el maestro Soler.
Para ese entonces ya la agrupación contaba con músicos más experimentados y un sonido más de orquesta que de banda. Para 1975, se unieron los músicos de la anterior Banda Municipal que fue dirigida por el profesor Charlie Martinez. A pesar de que la orquestación de la banda incluía clarinetes. bombardinos y otros instrumentos que eran para música de época romántica como danzas, boleros y pasodobles, interpretábamos temas de peliculas norteamericanas .
Por Thomas Jimmy Rosario Martínez DVPR
Uno de los recuerdos más hermosos que tengo en mi vida es la música. Y es así ya que me crié en una tienda de discos, propiedad de mis padres. Creo que esta comenzó a finales de la década de 1950 y se extendió por tres décadas, hasta que la industria del disco cayó y en Fotografía Rosario dejamos de venderlos.
Tengo muchos recuerdos de esta tienda, que se diversificó de distintas maneras. La tienda se originó de dos fuentes, una, la promoción que hizo la Tienda El Encanto de Julio Pérez Muñíz y Blanca Sotomayor, para que por cada tocadisco que se comprara se le regalaría un disco de nuestro negocio. Otro, un inventario que compró mi padre a una tienda que abrió y fracasó de un amigo de la familia.
La primera canción que escuché en mi vida fue el cántico religioso de «Alegría, Alegría» en unas Navidades, en donde residíamos, en la Calle Manuel Padilla Dávila. Parece que un grupo, posiblemente de la Iglesia Católica que nos quedaba cerca, pasaron cantándola y yo me desperté. Nunca he podido olvidar esa canción que luego me cantaban a mí, vestido de San José, con Ivette Collazo como la Vírgen María, en una recreación de cuando…»Hacia Belén se encamina, Maria con su amante esposo, llevando en su compañía, a todo un Dios poderoso…» Al paso de los años, Ivette (Bessie) se casó con mi tío y su hijo es mi primo-hermano. Cosas de la vida.
Estar en una tienda de discos y vivir en la trastienda era una ventaja para desarrollar el gusto por la música. Pero luego mi padre produjo espectáculos y hasta retrató artistas y compositores para carátulas de discos, que es parte del tesoro que tenemos en la Fototeca Jimmy Rosario. Aparte de eso, muchos artistas venían a la tienda y algunos vendedores, luego se hicieron famosos como Pablo Aponte, de Distribuidora Nacional de Discos y Disco Hit y el fundador del Trío Los Andinos, Ramoncito Rodríguez. Tambien estuvieron entre otros, Lizzete, Chucho, Juan Carlos (Guitarrista), La Lloroncita, Davilita y muchos más. En una ocasión vino Enrique Guzmán, cuando estaba en el cénit de su fama.
En una ocasión mi padre compró una máquina de grabar discos y preparó una cabina a prueba de sonido y llegó a hacer algunas grabaciones que algún día aparecerán. Tambien operaba la Publicidad Rosario, la Vega Baja y otra cuyo nombre se me pierde en la memoria.
En la tienda de discos, se vendían distintos formatos de discos. Había uno de 78 revoluciones, otro de 45 revoluciones y el de 33 revoluciones. Llegué a ver discos de 16 revoluciones pero no creo que se vendieran, aunque los tocadiscos de antes proveían para esa velocidad. Posteriormente vino el four-track y el eight track, que ya no eran en vinilo sino en cinta magnética y finalmente el casete.
La mayor parte de las velloneras eran para discos de 45 revoluciones con un número al anverso y el otro al reverso. Nosotros le hacíamos en maquinilla el cartoncito para ponerla en el selector de la máquina con el nombre del lado A en la parte de arriba, el nombre del cantante o grupo en el medio y el lado B abajo. Entonces las velloneras, eran de verdad a cinco centavos. Los cuentos de borrachos tocando canciones repetidamente se los hago otro día.
Recuerdo que la música que más vendía en esa primera etapa entre los años cincuenta y los sesenta eran los de la marca Marvela, como el Dúo Pérez Rodríguez (Maria Esther Pérez y Felipe Rodríguez) , Felipe Rodríguez, Rafael Muñoz y luego Jose Luis Moneró, Billy Vaugh, Trío Vegabajeño y otros, como el Trío Los Panchos. En Navidades, Cantares de Navidad se convirtió en un clásico.
Los que más nos compraban eran los dueños de bares, porque en cada vellonera tenían que tener los últimos hits, que se escuchaban generalmente en la estación de WKBM Radio.
Mi madre Yuya cantaba y hacía imitaciones en las fiestas y reuniones familiares y de amistades. Todavía, a sus casi ochenta años, cuando viene su hermana Julia de Estados Unidos montan un dúo y cantan muchas de esas canciones bonitas del ayer, que en los años cuarenta aprendieron en la Calle Baldorioty donde residían.
«La Casa de los Discos», como mi padre le llamaba, fue un puente musical para perpetuar el recuerdo de las composiciones musicales, notas y poesía, que los vegabajeños atesoraban en sus casas y comercios. Una grabación es como un documento histórico, que podría reflejar el temperamento y la sensibilidad del que escucha la letra y disfruta de la música así como también puede definir el gusto de una generación. Hoy día la música es difícil de retener en la memoria y en donde se encuentra físicamente, pues ya es algo más etéreo.
Para mi tiempo de niño, había una extraña preferencia por las canciones trágicas y para tratar de analizar los sentimientos de una manera pasional. Creo que con el desarrollo de la sicología y las pastillas para combatir la depresión hay muchas controversias de la persona que se han resuelto, pero que antes ocasionaban cantar el desamor, el engaño y la traición que estaban en esas viejas canciones.
El amor en la canción, por otra parte, era obsesivo e incondicional lo que podría llegar hasta la enfermedad o la muerte. Como la vida transcurría lentamente por la ausencia de medios de comunicación y recreación como los conocemos en esta época, las pasiones duraban semanas, meses, años y en ocasiones, toda la vida.
Las canciones, en ocasiones, era el aliciente para el masoquista. El que lo era, repetía y se aprendía de memoria la canción del dolor para sufrirla y hacerla suya. El enamorado buscaba aquella letra le permitiera llevar su mensaje bonito. Los que les gustaba lo picante, repetían las letras de doble sentido de algunas selecciones.
Había para todos los gustos.
Por Thomas Jimmy Rosario Martínez DVPR
A veces la trayectoria de los líderes se diluye en el paso de la historia y no se da el realce necesario a los momentos de formación. El original de esta fotografía la conserva nuestro amigo, el candidato a alcalde por el Partido Independentista Puertorriqueño y retirado del servicio público en la Autoridad de Energía Eléctrica, Rolando Rivera Garratón.
Desde que conozco a Rolando, tiene una preocupación y ocupación constante por la historia. Esta fotografía la conserva desde sus años de estudiante en la Escuela Superior de Vega Baja, cuando era miembro de la Banda Municipal de nuestra ciudad en 1975. Fue publicada en la edición de 2004 del Libro del Año de Vega Baja, con una información escrita por Rosa M. Díaz y Juan J. Rivera.
Dice al calce, lo siguiente: «Para 1975, esta banda estaba compuesta por treinta y ocho talentosos jóvenes, quienes dieron lo mejor de si para poner en alto el nombre de Vega Baja, bajo la dirección del maestro Roberto Soler. Fueron muchas las actividades en las cuales fue participando: retretas en la Plaza de Recreo, presentaciones en las Fiestas Patronales y paradas dentro y fuera del municipio, entre otras».
En esta foto aparecen los siguientes: Walter Cordero Córdova, Antonio Rivera (Colo), Héctor (Cuqui) Pantoja, Tomás Marrero, Harry Manzano (Caobo), Rolando Rivera Garratón, Víctor Blas, Jesús (Gumby) Navedo, Jesús M. Rivera (Flaco), Jorge Ayala, Lilliam Arroyo, Angel Rivera (Alipio), Frances Quiñones, Javier Rodríguez, Alfred Santiago, Víctor Marrero, José Hernández (Gemelo), Henry Sepúlveda, Willie Rivera (Breñas), Rodrigo Rivera Picard, Orlando Otero, Eddie Maysonet, Angel Luis Meléndez Altreche (Hormi), Edwin Vélez Cepeda, Raymond Torres, Jimmy Marrero, Luis Rivera, Eliud Pérez Pino, Johnny Rosado, Nicolás Castellano, Luis Pagán.
Otros miembros que no aparecen en la foto son Roberto Soler, Director, Mary Rivera, Jorge Meléndez, Miguel (Egui) Prado, David Santiago y Danny Santiago. Muchos de estos músicos continuaron en el arte y se han destacado de distintas maneras.
Para este año, el alcalde era Luis Meléndez Cano. Rolando Rivera Garratón tocaba trompeta.
En la Fototeca Jimmy Rosario hay fotos tomadas por mi padre. En su obra sobre El Bicentenario de Vega Baja, aparece publicada la siguiente:
Archivo del Diario Vegabajeño de Puerto Rico Segunda Etapa de Diciembre 2012 a Octubre 2016 
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