

Archivo del Diario Vegabajeño de Puerto Rico Segunda Etapa de Diciembre 2012 a Octubre 2016
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Por Thomas Jimmy Rosario Martínez DVPR
El pasado sábado asistí en el Teatro América a la segunda y última puesta en escena de la obra escrita y dirigida por el dramaturgo puertorriqueño Roberto Ramos Perea.
Es una comedia, pero su tema central es la tragedia de los políticos que nos gobiernan. El personaje es un individuo corriente que el poder le brinda una sensación de superioridad sobre sus cualidades personales y que se cree dueño de los seres humanos y las propiedades. Es el prepotente clásico que a través de artimañas, fraude y abuso, toma lo que no es de él y termina arruinado en su vida interior, con un gran problema de conciencia y solo.
El entorno lo componen los personajes de su esposa, una periodista, su secretaria y su principal ayudante en su oficina del Capitolio, donde Mario Alturo Montes de Oca es un legislador. Lo de Alturo con ele en lugar de ere es por ser una persona de altura, metáfora o premonición desde que nació.
La obra es un catálogo de situaciones reales que hemos presenciado con los políticos desde hace décadas, con el final aleccionador de la consecuencia de sus desmanes. La historia y el tema en general son fácilmente identificables así como algunos de los retratos que el autor presenta en su obra. Hay lenguaje fuerte que es más bien coloquial, que acentúa la expresión en momentos de pasión y que en verdad no es ofensivo, pues lo escuchamos y decimos todos los días. Dentro del contexto de la obra, aporta al desarrollo de los personajes.
El Narcisista es presentado por Teatro El Cemí, fundada por el fenecido actor Marcos Betancourt, a cuya memoria se dedicó y por el cual hubo un reconocimiento del Alcalde Marcos Cruz y Ebrahim Narváez, Presidente de la Legislatura Municipal en el intermedio de la presentación el sábado en la noche.
Se describe como una comedia impolítica de dos actos. Son sus actores y actrices Willie Denton como el Senador Alturo Montes de Oca; Angela Mari, como la periodista; Jesús Garcés como Opi, el Alicate; Aidza Santiago, con la secretaria y Lissette Santiago como la esposa.
Dondequiera que presenten la obra, hay que verla. Está bien dirigida y excelentemente actuada. Se pasa un rato agradable viendo y escuchando como caricatura a mucha gente que recordamos y vemos en las noticias y en nuestra propia ciudad. Nos reímos en la obra pero reflexionamos porque es un problema social que no hemos podido resolver.
Gracias de nuevo, Roberto Ramos Perea, por aportar su talento y los de sus compañeros del teatro a ver una película en vivo de nuestra realidad… y por estimularnos a pensar.
ANA ISABELLE PRESENTA SU NUEVO TEMA “NO SOY DE HIERRO”
**De la autoría de Erika Ender y producida por el multi premiado Andrés Saavedra**
ANA ISABELLE protagoniza un espectacular regreso a la balada con NO SOY DE HIERRO, su nuevo tema que ya está en formato digital en iTunes y comienza a escucharse en las emisoras de la Isla. De la autoría de Erika Ender y producida por Andrés Saavedra (ganador de Grammys y Latin Grammys por trabajos para Carlos Vives, Alejandro Sanz, Ricardo Arjona y Amaury Gutiérrez) y Pete Wallace (Pink, Cher, Sabrina Starker y Samantha Natalie), la canción es una balada fuerte, adulta, a tono con lo que toda mujer siente.
NO SOY DE HIERRO es el primer tema del álbum que la artista puertorriqueña prepara de manera independiente y que la presentará en el esplendor de su madurez vocal. Conocida por éxitos en el pop, ANA ISABELLE regresa a la interpretación de la balada que la coloca como una de las artistas jóvenes con mayor fuerza interpretativa.
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Releer en este tiempo una obra del pasado decimonónico porque sus planteamientos aún continúan vigentes, es uno de los retos que lanza Para un Palacio, un Caribe. El texto se presentó en el Recinto Universitario de Mayagüez (RUM), en una actividad coordinada por el programa de Historia del Departamento de Ciencias Sociales (CISO) y su Asociación de Estudiantes de Historia. La obra, editada por la doctora Elsa Tió y diseñada por Yolanda Pastrana, recoge la polémica surgida entre el poeta español Manuel del Palacio y el doctor José Gualberto Padilla, apodado El Caribe, tras los versos ofensivos del primero a su regreso a España. La controversia que constituye la publicación, gira alrededor de los poemas satíricos sobre la realidad puertorriqueña que escribió del Palacio después de haber sido desterrado por sus versos en contra de la reina Isabel II. Padilla responde combativamente con rimas que rescatan la identidad de los habitantes de la Isla que son atacados por el bardo español. Lo que definió Tió como «la tiraera del siglo 19» contó con el análisis crítico desde sus áreas de especialidad, del profesor Mario Cancel Sepúlveda y la doctora Carmen Rivera Villegas, de los Departamentos de CISO y Estudios Hispánicos, respectivamente. «Después que lo tratamos como un rey, porque supuestamente era un liberal que llegó aquí castigado, nos paga después de ocho meses de vivir aquí bajo banquetes y todo tipo de homenaje, con unos versos de ofensa a Puerto Rico y se burla del negro, del jíbaro, de la mujer, de lo que comemos, de nuestra pobreza», señaló la doctora Tió. Ante su ataque, el vate boricua, José Gualberto Padilla, respondió con una poesía contestataria, defensiva y a la misma vez incisiva, tal como lo indicó la doctora Rivera Villegas en su alocución. «Es evidente que la voz poética se haga eco de los reclamos que los liberales puertorriqueños hacían. Como otros, El Caribe asumió la defensa de la mujer frente a la doble moral impuesta, pero también habló a favor del negro y del jíbaro», sostuvo. Agregó que su producción poética fue una pionera e ignorada posteriormente por el sistema educativo de la Isla, del que formó parte hasta 1946 como texto del otrora Departamento de Instrucción Pública. Asimismo, analizó la apropiación de su apodo por las implicaciones que el término ha desatado históricamente y que cobran mayor significación con la versificación que se registra en la obra. «Me gustaría pensar que cuando José Gualberto Padilla se apodó El Caribe, lo estaba haciendo no solo porque se pensaba como puertorriqueño, habitante de una vasta región geográfica, sino porque sabía que la palabra tenía su origen en una posible equivocación. Equivocación que desencadenaría todo un engranaje de poder, sustentado en prejuicios que angelizaban a unos y demonizaban a otros. Me gustaría pensar que nuestro poeta estaba asumiendo, no solo la audacia que significaba el término «cariba», sino que también estaba asumiendo la significación impuesta; es decir, la de caníbal. En este caso, Padilla no hizo sino preludiar lo que décadas más tarde, otro poeta resumiría en la irónica exquisitez onomatopéyica anticolonial: ‘ñam ñam’, o lo que hoy día se plasma con la popular frase: ‘chúpate esa en lo que te mondo la otra’ «. Por su parte, Cancel Sepúlveda, afirmó que «se trata de un superhombre, un titán entre el bien y el mal. El poeta fue víctima de una acusación de separatismo por ser un escritor civil comprometido. Por eso, el rescate de la obra de El Caribe, al contextualizarla dentro de la realidad que enfrentamos en el Puerto Rico de hoy y que no se distancia de nuestro pasado decimonónico, es una gran aportación». Con ellos coincidió Tió al resaltar que Para un Palacio, un Caribe, captura la realidad puertorriqueña que desde entonces sigue vigente y que, a su juicio, las mejores respuestas fueron las de Padilla. «Quien se queda con la última palabra, y ayuda a cuajar la conciencia nacional es El Caribe en esta ‘tiraera’ maravillosa, donde deja una huella tan grande que fue una figura tan conocida en su época, aunque hoy está completamente olvidada», aseguró. La poeta fue más allá al sostener que lo que le movió a recopilar los escritos que se incluyen en la obra fue rescatar el pasado histórico para las generaciones presentes. «Qué se hace un pueblo sin memoria. Creo que el País y los jóvenes deben verse reflejados en personas que nos pensaron y nos soñaron y lucharon por uno, y no tal vez en tantas cosas a todos los niveles y todos los partidos y creo que hay que volver atrás para tener un impulso al futuro», concluyó. Precisamente, esa reafirmación de la puertorriqueñidad y el asumir una posición firme y vertical ante la presencia del invasor fue lo que destacó el doctor Manuel Valdés Pizzini, decano interino del Colegio de Artes y Ciencias, en su intervención. Con él coincidió, a su vez, la doctora Ramonita Vega Lugo, catedrática de Historia, al sostener que es necesario rescatar del olvido a todos los que han aportado a la literatura puertorriqueña y a la historia misma del País. El evento fue moderado por Vega y contó con gran respaldo de la comunidad universitaria. Video reportajes disponibles en: |
http://www.primerahora.com/entretenimiento/musicanota/muchotalentoenjuventudvibra-video-951085/
(Suministrado por Ana M. Avilés)
Por Thomas Jimmy Rosairo Martínez DVPR
Hoy es el Día Internacional de la Fotografía. Para mí el término es muy familiar. Mi primera foto, aun en la barriga de mi madre, fue en la Calle Baldorioty en la Fotografía Rosario de mi padre, Thomas Jimmy Rosario Flores. El ha sido fotógrafo de esta comunidad desde hace 70 años.
Como fotógrafo se destacó en todos los ambientes profesionales y su cámara la llevó a todos los sitios que visitó y de lo cual hizo fotografías que hoy son piezas históricas de Vega Baja, de Puerto Rico y del mundo.
Foto tomada en Colorado mientras estaba en el Ejército de Estados Unidos y que es parte de dos discos de varios lugares de Estados Unidos
(Pase a la próxima página)
Una de las fotografías que ha logrado reproducir para su conservación y divulgación ha sido la del funeral de José Gualberto Padilla, la cual tiene la bandera puertorriqueña…
Jimmy Rosario también es autor de innumerables exposiciones de distintos temas históricos y con un gran sentido de la educación, ha puesto en manos de historiadores, maestros y profesores distintos temas con información e imágenes:
También ha producido discos compactos de información e imágenes de otros autores, como Trinidad Fontánez Adorno y Héctor Casanova:

Por: EFE
Publicado: 19/08/2013 08:52 am
Desde que hace 188 años el francés Joseph Nicéphone Niépce, hizo la que se considera la primera foto de la historia, un paisaje llamado «cour de domaine de gras», la foto ha protagonizado e informado muchas veces de la historia y de las historias.
Curiosamente, esa primera foto estuvo más de un siglo olvidada hasta que en 1952 fue adquirida y copiada por Kodak, la empresa que fundó George Eastman, y hoy se conserva en el Harry Ranson Center de Austin (Texas)
La primera instantánea en la que apareció un ser humano se realizó en 1839 y fue tomada por un personaje algo más recordado que Niépce, Luis Daguerre, el de los daguerrotipos. Y la primera en color se debe a la mano del escocés James Maxwell.
Pocos recuerdan cuando una foto, hecha con una placa, podía necesitar un tiempo de exposición de hasta 30 minutos si se compara con la capacidad tecnológica de las modernas réflex o compactas de hoy o la sensibilidad (ISO) de los nuevos sensores.
Desde esos inicios titubeantes hasta hoy, cuando se celebra la 22 edición del Día Mundial de la Fotografía, se ha registrado una evolución tan profunda que a veces parece casi inexplicable.
Y no sólo en la tecnología, donde el cambio es impresionante, sino en los hábitos y los materiales sensibles e incluso, como en otros campos industriales, empresas que fueron relevantes, han desaparecido o están en graves dificultades. Y han nacido otras que se abren camino con ímpetu.
En su momento era difícil imaginar una fotografía instantánea, más allá de lo que se podía lograr con la «clásica» Polaroid o dispositivos similares de otros fabricantes, y hoy con las digitales se logran no solo las fotos, sino todo tipo de efectos añadidos.
La fotografía ha sido a lo largo de estos años arte, diversión, negocio, trabajo, propaganda, agitación social y ahora también el vehículo de un modo nuevo de relación entre personas a través de la redes sociales. Ha encumbrado o ha hundido a fotografiados y fotógrafos
Se han inmortalizado revoluciones, guerras, bodas, alegrías, tragedias, récords deportivos, logros científicos, golpes o intentos de golpes de estado.
«Usted dispara y nosotros hacemos el resto». Este fue el lema que convirtió a Kodak en la empresa más poderosa del mundo fotográfico: fabricante de cámaras y todo tipo de películas en los Estados Unidos, Alemania, Reino Unido, España y otros muchos países en el transcurso de décadas.
¿Alguien podía prever la quiebra de la todopoderosa Kodak, la empresa que puso la fotografía al alcance de casi todos? Hoy es una realidad.
Otro hito fue la aparición en 1920 de Rollei casi por casualidad y gracias al empeño de sus creadores, Paul Franke y Reinhold Heidecke, fue la primera réflex con lentes gemelas como alternativa a las cámaras de fuelle.
Leica, la primera que produjo la cámara compacta de 35 milímetros, frente al medio formato (120 mm) que hasta ese momento (1925) dominaba el panorama fotográfico.
Una cámara que ha sido usada por lo más prestigiosos fotógrafos, en estrecha rivalidad con Zeiss Ikon, igualmente alemana, la primera que incorporó un medidor de luz (de selenio) en su afamada Contax III.
Pero no sólo Alemania ha tenido algo que decir en el mundo fotográfico a lo largo de estos años, ya que con mayor o menor fortuna, otros fabricantes también dejaron su huella.
En Francia, Lumiere y OPL; la londinense Kershaw-Soho, en Inglaterra; Certex (Werlisa) y Matutano (Capta), en España; Bencini y Ferrania, en Italia; Pentacon (Praktica), en la RDA y la enorme cantidad de cámaras soviéticas como Zenit, Zorki, FED o Kiev.
Canon, Nikon, Fuji, Pentax, Panasonic, entre las japonesas, y la coreana Samsung han batido a sus competidores y hoy claramente dominan con rotundidad el mercado de las digitales con feroz competencia entre ellas.
Películas que fueron referentes (Agfa, Svema, Perutz, Valca, Orwo o Negra) sólo se pueden conseguir hoy tras una paciente persecución por las páginas web especializadas a las que hay que agradecer que mantengan cada día del año el espíritu de la fotografía, que comenzó hace casi dos siglos.
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