Categoría: Música

Historia de la música vegabajeña| Nelson González, músico excepcional


NELSON GONZALEZ 3NELSON GONZALEZ AND HIS BAND

Información proporcianada por Mulato Rivera
Cultura Artistica…
Nelson GonzálezMúsico y Tresista
Fecha de nacimiento: 30 de mayo de 1948
Lugar: Brooklyn, Nueva York

Su nombre figura en decenas de grabaciones discográficas de innegable valor artístico. Nelson González oriundo de Puerto Rico emigró a Nueva York durante los años 60. Pero aunque Nelson nació en Puerto Rico, su paso por el pentagrama ha sido marcado por su impecable ejecución del tres cubano. Este instrumento tradicional es indispensable para la interpretación del son, máxima expresión de la música popular cubana. Su carrera musical se ha extendido por Europa, América Latina y los Estados Unidos.

Muchos de los músicos latinoamericanos actualmente aclamados, se reunían regularmente en casa de los destacados músicos Andy y Jerry González para participar semanalmente en sesiones de descarga («jam sessions»). Como parte de este ejercicio Nelson comenzó a compartir profesionalmente con figuras como Dave Valentín, Hilton Ruiz, Oscar Hernández, Milton Cardona, Nicki Marrero, Tommy López Jr., Eladio Pérez, Charlie Santiago, Papo Vázquez, Orestes Vilató, Adalberto Santiago, Willie García, Justo Betancourt y Virgilio Martí entre otros. Fue durante este período en Nueva York que despertó en Nelson su interés por el tres.

Ciertamente el joven músico veía en el tres cubano un desafío por su reputación de ser un instrumento retante para adquirir destrezas técnicas. El tres, instrumento indispensable para la interpretación del son, está compuesto por tres grupos de doble cuerdas y es conocido por el grado de dificultad técnica para obtener un acorde completo pese a su limitación de cuerdas. Aunque su primer tres se lo prestó Andy González, fue su amigo René López, conocido musicólogo y considerado una gran autoridad en cuanto a música cubana se refiere, puntal decisivo en su desarrollo como tresista. Bajo su tutela, Nelson aprendió los fundamentos e historia de la música cubana. González diariamente escuchaba las grabaciones de Arsenio Rodríguez y «El Niño» Rivera; dos maestros del tres y pioneros del son cubano, para dirigir su entrenamiento.

Las producciones discográficas creadas por el genial bajista cubano Israel López «Cachao» junto a «El Niño» Rivera, incorporando el tres con el ritmo de tambores, fueron las que más influenciaron a Nelson. Debido a la falta de desarrollo de tresistas jóvenes en el mundo, Nelson se comprometió a preservar la tradición, con su dedicación a este instrumento folclórico. A tal punto llegó su dedicación que el maestro Cachao lo considera el «Embajador del Tres.»

Su primera oportunidad como intérprete de este instrumento en el escenario de la música latina, fue en el año 1971 formando parte de la orquesta del cantante Justo Betancourt. Luego tuvo una breve intervención en la Orquesta de Larry Harlow donde compartió con el cantante puertorriqueño Ismael Miranda, naciendo así una gran e íntima amistad que los llevó a la creación de la Orquesta Revelación. Nelson fue parte esencial en la primera grabación de Miranda como solista durante estos años. Además grabó con las más destacadas orquestas incluyendo Charanga Typical Ideal, incorporando de este modo el tres al género de la charanga. Debido a esta experiencia fue requerida su aportación para grabar con dos grupos de charanga africana provenientes directamente de ese continente. Fue también músico fundador del Grupo Folclórico Experimental Nuevayorkino.

En 1972, se une al Grupo Típica ’73 durante cuatro años y luego fue fundador y miembro del Grupo Los Kimbos junto a Adalberto Santiago. En 1976, Nelson formó su propia orquesta y realizó dos grabaciones producidas por el sello del cantante Tito Rodríguez, TR Records.

Entre sus importantes logros se encuentran su participación en el World Music Festival, auspiciado por el Smithsonian Music Institute; ganador del Premio «Best Salsa Band in Latin America» por Típica ’73 en el Primer Festival Mundial de Salsa celebrado en Venezuela en el año 1976; ganador dos años consecutivos (1977-1979) del premio «Best Tres Player of the Year» por Latin New York Magazine; participación en la fiesta de inauguración del presidente Jimmy Carter en 1977; así como fue invitado de la Fania All-Stars para grabar «Habana Jam» en Cuba. Igualmente su grabación «Son mundano» fue seleccionada por la Fundación Nacional para la Cultura Popular como una de las mejores de 1998.

Por otro lado el talentoso músico ha realizado numerosas presentaciones en la televisión norteamericana incluyendo entre estas, «Saturday Night Live» con el cantante estadounidense Kenny Vance, «Dick Cavett Show», «Mike Douglas Show» (con Típica ’73); «David Letterman Show» y la premiación de los Grammy en el año 2000.

En suelo boricua Nelson ha formado parte del espectáculo musical de una de las voces nacionales de Puerto Rico: Danny Rivera. Para éste coprodujo grabaciones discográficas de la talla de «Hágase la Luz».

Con la llegada del siglo XXI, Nelson González participó en la obra musical de Broadway «The Capeman» dirigida y producida por el cantautor estadounidense Paul Simon, y protagonizada por los cantantes Ednita Nazario, Marc Anthony y Rubén Blades. Además se ha destacado grandemente por su aportación en el escogido del repertorio discográfico de varios artistas.

En años recientes ha grabado con Eddie Palmieri, Jimmy Bosch, Papaíto y Jon Secada. Igualmente laboró en los discos Cachao’s Master Session Vol. III y el documental «Como Su Ritmo No Hay Dos» que inspirado en Cachao dirigió Andy García, en la aclamada producción «Alma Caribeña» de Gloria Estefan y en la galardonada obra «Masterpiece» de Eddie Palmieri y Tito Puente.


RUMBON TRADICIONAL 41Gracias Mulato, por dedicar tanto tiempo crear la atmósfera invitacional de tan magno acontecimiento para los vegabajeños y a Carlos Pabón por organizarlo.

Salseros de la Mata: Son del Melao, Orquesta Fénix y El Lanchero


LAS TRES ORQUESTAS
Los buenos salseros de Vega Baja compartieron en una actividad benéfica

Musica Vegabajeña| Manuel Román


 

MANUEL ROMAN
Por Thomas Jimmy Rosario Martínez
Manuel Roman = La Una De La Mañana

www.youtube.com

 

Manuel Román fue un vegabajeño pionero de la música cristiana después de Lydia Castro. Su voz era muy afinada y agradable, parecida a la del español Raphael.

Recuerdo que asistía a un curso de asistente legal que ofrecía en mi oficina y por razones de los ensayos y la preparación de su primer disco de larga duración, dejó de asistir, pero con mucha emoción me llevó una copia que aun conservo.

Nunca olvidaré el brillo de sus ojos en esa primera etapa de su carrera munical, su nobleza en toda esa masa corporal, pues era entonces gordito. El se disfrutaba lo que hacía. Fue uno de los grandes de la música cristiana en Puerto Rico y fuera de la isla. Lamenté mucho su prematuro fallecimiento.

Historia de Fernandito Alvarez y El Trio Vegabajeño 3


Fernandito Alvarez y David Rodriguez, PianistaEste panel aparece en el Volúmen 19 de Historias de Vega Baja de Thomas Jimmy Rosario Flores. Ofrece unos datos del Fernandito Alvarez antes del Trío Vegabajeño. Posterior a la publicación de Afición Teatral Vegabajeña, falleció el Dr. David Rodríguez, a los 93 años de edad.

Dondequiera hay un vegabajeño: Roberto Sierra


ROBERTO SIERRAEl vegabajeño Roberto Sierra sigue conquistando al mundo desde la composición musical.

Se ha publicado un trabajo en España sobre la música de Roberto Sierra. Accédalo:

ROBERTO SIERRA

ANALISIS DE SU OBRA

La música en Puerto Rico, la salsa y Roberto Sierra

Por José Javier Peña Aguayo

La Historia de Fernandito Alvarez y El Trio Vegabajeño 2


Trío Vegabajeño en la Fundación Para la Cultura Popular de Puerto Rico


Trío Vegabajeño

Foto Emver Azizi / Marvela

Trío Puertorriqueño de Música Romántica

Lea la primera parte

Dando un vistazo al legado del Trío Vegabajeño, es innegable concluir que el mismo marcó toda una época en la música popular de Puerto Rico. Cuando los tríos ocuparon los primeros planos de la escena musical en América, el Vegabajeño se proyectó como nuestro trío bandera. Fue nuestro terceto representativo y con el pasar de los años se le ha reconocido como nuestro trío nacional.

Su época de gloria coincidió con el período histórico en el que Puerto Rico y el mundo de la postguerra aceleraba su transformación social, modernizando y urbanizando el entorno físico. Esa etapa de cambio y reforma social tuvo como telón de fondo las voces y las guitarras de los tríos.

Nuestro Trío Vegabajeño se organizó, de manera informal, en el campamento militar de Tortuguero en 1943. Allí habían concidido, como empleados civiles, Fernandito Alvarez, Octavio González y Benito de Jesús. Al poco tiempo se presentaron por la radio, en el programa de Rafael Quiñones Vidal, donde fueron bautizados como Trío Vegabajeño. Este primer Trío Vegabajeño fue un dúo de voces.

En 1945 el ejército norteamericano reclutó a Octavio González y su lugar lo ocupó un extraordinario cantante y compositor humacaeño: Pepito Maduro. Fue este trío, compuesto por Fernandito Alvarez, Pepito Maduro y Benito de Jesús, el que estableció en Puerto Rico la modalidad de cantar a tres voces. Ellos grabaron por primera vez, a tres voces, en 1946. Estas primeras grabaciones – «Lucerito de plata», «El amor del jibarito», «Fichas negras» y «En mi Viejo San Juan» – sentaron la tónica de una nueva escuela de voces: la Escuela del Vegabajeño. El ensamblaje de voces y guitarras de este popularísimo trío creó un sonido único. También contribuyó mucho las composiciones de sus miembros, especialmente Benito de Jesús y Pepito Maduro.

La popularidad que de inmediato alcanzó este trío lo llevó a los más reclamados escenarios de la Isla y de las comunidades hispanas en Estados Unidos, especialmente a Nueva York.

Uno de sus integrantes, Fernandito Alvarez, nació en Vega Baja el 6 de mayo de 1914. En sus comienzos fue cantante de tangos, lo que le sirvió de «escuela» para cultivar su peculiar estilo y fraseo. Su particular voz y estilo es uno de los más distintivos y valiosos entre los tríos latinoamericanos. Ha sido el conductor y guía de todas las etapas históricas del Trío Vegabajeño.

Por otro lado, Benito de Jesús nació en Barceloneta el 25 de octubre de 1914. Siendo uno de los compositores más destacados de Puerto Rico, muchas de sus composiciones se cantan y se regraban en el mundo de habla hispana como son los casos de temas como «Nuestro juramento», recientemente regrabada por el cantante colombiano Charlie Záa; «La copa rota», popularizada en una época por Felipe Rodríguez «La Voz» y luego reactivada en las ondas radiales por José Feliciano; «Vuelve»; «Punto»; «Sigamos pecando» y, el clásico de todos los tiempos, «Cantares de Navidad».

Pepito Maduro, por su parte, es otro de nuestros excelsos compositores. Nació en Humacao el 30 de mayo de 1908. Pepito es poseedor de una de las más hermosas voces del mundo de los tríos. En el repertorio del Trío Vegabajeño sobresalieron muchas de sus composiciones. Entre otras recordamos «Luto en el alma», «Alegre amanecer», «Lindo querubín», «Castígame Señor», «Triste camino», «Cosas de ayer» y «Ave sin rumbo».

En 1952, influenciado por la corriente panchista que ya arropaba a Latinoamérica, ocurrió una renovación en el Vegabajeño y entró el «requinto» al trío, de manera permanente, de la mano de un destacado joven músico aiboniteño: Jorgito Hernández. Las «introducciones» o preludios que creó este talentoso «requintista» colmaron de aplausos al Trío Vegabajeño, convirtiéndolo así en leyenda.

por Pablo Marcial Ortiz, autor del libro «A tres voces y guitarras» y ex presidente de la Asociación Puertorriqueña de Coleccionistas de Música Popular.