Archivo del Diario Vegabajeño de Puerto Rico Segunda Etapa de Diciembre 2012 a Octubre 2016
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El famoso cantante El Jíbaro compartó un buen rato de compañerismo con los vegabajeños de la Orquesta Salsa, Timba y Son en Comerío. Así también lo hizo Charlie Aponte, cantante de la Universidad de la Salsa, El Gran Combo, con Jimmyto Rosario y en el fondo, Egui Prado y los miembros de la orquesta.
Con La Mulenze grabe temas que se hicieron éxitos como Al pasar los años, Anoche Aprendí, Me vinieron a decir, Para ti bailador , Mi negrita, Yo Prometo, Con pocas palabras basta, Te damos las gracias, Puede ,Buscando Aventuras y otras mas. Aunque tuvo mucho éxito con la Mulenze.
Llega un punto en el que cada cantante desea ser solista, la Mulenze siempre hizo cosas increíbles, con álbum nuevo o sin él; pero hace buen tiempo que no grabábamos nada, yo tenía el deseo de hacer lo mío, no existió nada personal en mi decisión, porque Edwin Morales quien es director del conjunto es mi compadre y considero a cada uno de los integrantes de la orquesta como parte de mi familia, la Mulenze sigue, porque el único que se salió fui yo; y tienen ahora a un cantante talentosísimo que se llama Juan García.Ahora Pedro Brull, llamado ‘El sonero de peso completo”, no sólo por su voluminosa figura, sino por la gran talla de su voz y su talento, se despidió de La Mulenze, para abrirse paso como solista, de la mano nada menos que de un caballero, de Gilberto Santa Rosa.
Y muy bien acompañado: por el ‘Sonero de la juventud’ Víctor Manuelle y de la compositora caleña, y una de las favoritas de Armando Manzanero, María Isabel Saavedra y Lanzan el Éxito Pronostico. En este disco, Pronóstico, no conservo el estilo de La Mulenze, ritmo, bajo, piano, trombones y trompetas.
Yo tengo ritmo, bajo, piano, dos trompetas, un trombón y un barítono. Cambia el formato y la tesitura, recayendo en lo rítmico, en el barítono y el trombón. Pero me permite evolucionar. Ahora canto en unos tonos más altos. Actualmente Pedro todavía sigue haciendo gala de su voz y sus soneos deleitando siempre a los seguidores de la buena música de salsa en los Países que visita y llevando siempre ese cariño a su público y a todo aquel que se le acerca.
En esta foto tomada por Luigi en la Octava Exaltación del Salón de la Fama del Deporte Melao Melao, la cantante Ambar, siempre acompañada de su tía, se preparaba para interpretar de una manera impecable e inolvidable el Himno de Vega Baja «Mas dulce que la miel», escrito por Adrián Santos Tirado y musicalizado por Roberto Sierra Enríquez.
La jóven demostró una maestría en la melodía y la letra en la difícil pero hermosa pieza musical representativa de nuestra ciudad.
Juan Tizol nació en Vega Baja, Puerto Rico, el 22 de enero de 1900
Por Thomas Jimmy Rosario Martínez DVPR
Ayer estaba en la casa de mi sobrino Pelón en la Playa Puerto Nuevo y me puse a cantar, con mi vocesita de becerro hambriento, canciones de Pedro Flores, Rafael Hernández y boleros rancheros de José Alfredo Jiménez. El amigo Rafael Alvarado que estaba conmigo era un músico conocedor y experimentado y el otro es mi cuñado Carlos, que está acostumbrado a tocar el cuatro, la guitarra y hasta el órgano. Su papá Catalino era un excelente cuatrista natural de campo, sus hijos e hijas, practican el canto y los instrumentos y generalmente tocan para Dios.
Me crié en la música. Recuerdo que siendo un bebé prácticamente, escuché Alegría Alegría en una procesión en una mañana de Navidad cuando residía en la Calle Manuel Padilla Dávila detrás del telégrafo, donde una vez después estuvo la Imprenta Raíces. La telegrafista era Doña Carmen Román, la madre del Dr. Rafael Rojas Román. Luego vivía prácticamente escuchando música en la Fotografía Rosario, donde había una tienda de discos.
La primer música grabada que escuché eran discos de 45, 33 y 78 revoluciones por minuto. Los de 45 y 78 tenían dos lados con canciones distintas. El de 33 tenía generalmente doce canciones, seis por cada lado. El de 45 tenía un roto como de una pulgada en el medio porque generalmente era para las velloneras, pero quien lo adquiría, si no tenía un aditamento que albergada varios discos a la vez, le compraba un «adapter» para tapar el roto grande y poder pasar el disco por donde pasaban los demás y escucharse. Al vender los discos 45rpm le hacíamos en una vieja maquinilla el cartoncito para que pudieran identificarlo en la máquina de la vellonera.
Recuerdo que uno de los discos que se vendían era el de José Luis Moneró «12 canciones y un millón de recuerdos», los de «Cantares de Navidad», volúmen 1 y 2 y el de Xavier Cugat de Merengues. Rafael Muñoz, Billy Vaugh, Felipe Rodríguez, Ramito, Nieves Quintero, Salamán, Mon Rivera, Juan Boria, Maria Luisa Landín, Miguel Aceves Mejías, Angel Viloria, Cortijo y su Combo, Billo’s Caracas Boys, Julio Jaramillo y otros de los que hablaremos más adelante y en detalle.
Mi acercamiento a la música, sin ser músico me ha dado grandes satisfacciones personales. Muchas de mis emociones personales las recuerdo con letras y melodías.
Recomendado por Rafael Alvarado
Juan Tizol (22 January 1900 – 23 April 1984) was a Puerto Rican trombonist and composer. He is best known as a member of Duke Ellington‘s band, and as the co-writer of the jazz standards «Caravan«, «Pyramid» and «Perdido«.
Biography
Tizol was born in Vega Baja, Puerto Rico. Music was a large part of his life from an early age. His first instrument was the violin, but he soon switched to valve trombone, the instrument he would play throughout his career. His musical training came mostly from his uncle Manuel Tizol, who was the director of the municipal band and the symphony in San Juan. Throughout his youth, Juan played in his uncle’s band and also gained experience by playing in local operas, ballets and dance bands. In 1920, Juan joined a band that was traveling to the United States to work in Washington D.C. The group eventually made it to Washington (traveling as stowaways) and established residence at the Howard Theater where they played for touring shows and silent movies. At the Howard they also were hired to play in small jazz or dance groups. This is where Juan first came in contact with Edward Kennedy «Duke» Ellington.
Tizol got the call to join the Ellington band in the summer of 1929. Arthur Whetsol, a trumpeter whom Juan played with in the White Brothers’ Band, apparently made the recommendation. Juan sat beside Joe «Tricky Sam» Nanton in the two-man trombone section and became the fifth voice in the brass section of Ellington’s orchestra. This opened up new possibilities for Duke’s writing, as he now could write for trombones as a section instead of just having them play with the trumpets. Juan’s rich, warm tone also blended nicely with the saxophone section, so he was often scored carrying the lead melody with the saxes. Along with his distinctive sound, Juan was also known for being one of the best sight-readers and over all musicians in the band. He played with fierce accuracy and was considered to be the solid rock of the trombone section through the years. He was not a major improviser in the band, but he was often featured playing written out solos that displayed his masterful technique and agility on the horn.
Juan made many contributions to the Ellington band throughout the 1930s and 40s. One of his major roles in the band was copying parts from Ellington’s scores. Tizol spent many hours and sometimes days extracting parts that needed to by written out for upcoming shows. Besides copying, Juan also was a band composer. His best known compositions, «Caravan» (1936) and «Perdido» (1941), are still played by jazz musicians today. Mercer Ellington stated that Tizol had invented the melody to «Caravan«, from his days studying music in Puerto Rico; where they couldn’t afford much sheet music so the teacher would turn the music upside down after they had learned to play it right-side up. This technique became known as ‘inverting‘, and led to a style called Modal Jazz. Tizol was responsible for bringing Latin influences into the Ellington band with compositions such as «Moonlight Fiesta», «Jubilesta», «Conga Brava», and others. He also played valide trombone.
Juan left Ellington’s band in 1944 to play in the Harry James Orchestra. The main reason for this was to allow him to spend more time with his wife who lived in Los Angeles. In 1951, he returned to Ellington, along with James’s drummer and alto saxophonist, in what became known as ‘the James raid’. However, he returned to James’ band in 1953 and remained predominantly on the West Coast for the remainder of his career. In Los Angeles he played sporadically with Harry James, Nelson Riddle, and on the Nat “King” Cole television show. Juan returned very briefly to Ellington’s band in the early 60s, but eventually retired in Los Angeles. He died on April 23, 1984 in Inglewood, California, two years after the death of his wife, Rosebud.
Decirle a la humanidad muchas felicidades Oh-Felíz Año Nuevo, no limitan mis deseos pues estos son infinitos. El mundo que sueño día a día, un anhelo inmortal en mi alma que jamás descansa en mi pensamiento.
Por eso soy mensaje y ese mensaje llega a mi ser, desde lo más remoto que nadie imagina. Así reclamo la convivencia de Amor y Paz entre todos.
La vida me ha hecho calle, camino agreste, sendero de rosas y espinas, Luna de tristezas, Sol de alegría, pero sin rencor y sin danza de venganza. Como todo humano defiendo lo que es mío, sin egoísmo ni maldad y mi fuerza es la verdad.
Mas en mi pensamiento viaja una dulce melodía, al compás de una canción, que brota del alma mía, que late en mi corazón…
Felís Año 2014 y muchos más y que Dios bendiga siempre toda la humanidad, con un pentagrama en mano y un mensaje musical…
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